CARTAZES SOVIÉTICOS
1. A Pátria chama!
A Pátria chama! de Irakli Toidze (1902-1985).
Esta é, sem dúvida, a obra gráfica mais significativa da Rússia do século XX. Foi criado em julho de 1941 durante os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica entre a Alemanha nazista e a União Soviética. Desde então, o cartaz foi impresso milhões de vezes, tornando-se o símbolo máximo da luta de libertação russa. Também influenciou muitos aspectos da vida soviética, inspirando artistas e escultores a projetar memoriais como "A Pátria" – uma escultura de 85 metros e 8 000 toneladas.
O documento nas mãos da Pátria é o juramento militar soviético (1939-1947). Cada soldado tinha que jurar lealdade à nação, à Pátria Soviética e ao Governo dos Trabalhadores e Camponeses.
O cartaz foi criado por Irakli Toidze no local. Depois de ouvir o anúncio do rádio, sua esposa Tamara correu para o estúdio, gritando "Guerra!" Irakli pediu que ela congelasse e ficasse quieta. Sua postura distinta agora está no cartaz. Josef Stalin imediatamente ordenou a impressão de 5 mil cópias e as enviou para todos os escritórios de comandantes e estações de recrutamento na União Soviética.
O impacto do cartaz foi significativo. Esta é a mãe de cada soldado que está em frente à parede da baioneta, pronta para levar seus filhos à batalha libertadora. Os soldados seguravam cartões com "A Pátria" nos bolsos do peito, juntamente com as fotos de suas famílias e seus cartões de filiação ao Partido Comunista. Após a guerra, este cartaz foi frequentemente exibido em lugares oficiais perto de imagens de Lenin e Stalin.
2. 'Para o parque proletário'
3. "Bata os brancos com a cunha vermelha"
"Bata os brancos com a cunha vermelha", de El Lissitzky (1890-1941).
El Lissitzky projetou muitas exposições e propaganda para a União Soviética no início do século 20. Seu desenvolvimento das ideias por trás do movimento artístico suprematista foram muito influentes no desenvolvimento da Bauhaus e dos movimentos artísticos construtivistas. Suas características estilísticas e experimentação com técnicas de produção desenvolvidas nas décadas de 1920 e 30 têm sido uma influência sobre os designers gráficos desde que talvez com seu cartaz de propaganda mais famoso "Beat the whites with the red wedge".
4. "Qualquer coisa pela vitória!"
"Qualquer coisa pela vitória!", de El Lissitzky (1890-1941). O cartaz foi desenhado em 1941 e publicado em 1942, um ano após a morte de Lissitsky. O texto diz:
Produza mais tanques,
armas antitanque e armas,
aviões, artilharia e morteiros,
projéteis, metralhadoras, rifles!
Qualquer coisa para frente!
Qualquer coisa para a vitória!
A influência de Lissitzky no mundo do design gráfico não pode ser exagerada. Ele utilizou uma paleta reduzida de cores primárias, preto e branco, texto e formas básicas – formas reais e construções geométricas inventadas – para contar histórias, incluindo contos judaicos tradicionais, e para fazer declarações políticas muito poderosas.
6. Mulheres, trabalhadoras de todas as fábricas e fazendas coletivas, juntam-se ao VKP[b] (Partido Comunista dos Bolcheviques)
As mulheres, trabalhadoras de todas as fábricas e fazendas coletivas, juntam-se ao VKP[b] (Partido Comunista dos Bolcheviques), de Valentina Kulagina (1902-1987).
A pintora e designer experimental de livros, cartazes e exposições Valentina Kulagina foi uma figura central no coletivo de outubro ao lado de outros luminares artísticos soviéticos. Ela era mais conhecida por seu uso de fotomontagem - um método de cortar e colar fotografias pioneiras por ela e seu marido - para criar cartazes e outros trabalhos gráficos que apoiavam os objetivos e o espírito do governo soviético.
7. "Os atletas soviéticos são o orgulho do nosso país"
A União Soviética era uma potência nos esportes. Desde sua formação em 1922 destacou-se em várias modalidades esportivas, especialmente nas competições internacionais. O sucesso esportivo da União Soviética era resultado de um sistema altamente organizado e financiado pelo Estado, que identificava e desenvolvia talentos desde cedo através de um extenso sistema de escolas esportivas e centros de treinamento.
8. Editora Lengiz: Livros em todos os ramos do conhecimento
Lengiz Publisher: Books in all branches of knowledge' de Aleksandr Rodchenko
(1891-1956).
Rodchenko tornou-se um artista e designer de muitos meios, incluindo pintura, fotografia, escultura, publicidade e embalagens. Fortemente influenciado pela agitação em torno da revolução russa de 1917, ele foi um dos artistas construtivistas mais prolíficos do período. Ele também foi membro dos Produtivistas, que pressionaram pela introdução da arte na vida cotidiana, um conceito que de muitas maneiras descreve o design gráfico moderno.
9. "Abaixo a escravidão do trabalho doméstico! Que haja um novo estilo de vida!
"Abaixo a escravidão da cozinha! Que haja um novo estilo de vida!" por G. Shegal
Em 1917, a maioria das leis do Império Russo foram revogadas. Em vez disso, a primeira Constituição soviética de 1918 declarou plenos direitos das mulheres em divórcios, propriedade privada, tutela dos filhos, oportunidades de trabalho e profissão, escolha do local de vida, educação e sufrágio. Um decreto que estabelecia a igualdade de pagamento entre homens e mulheres também foi editado naquele ano. Finalmente, a mulher tem os mesmos direitos que os homens.
As reformas da economia foram prejudicadas não só pela Guerra Civil, mas também pela inflação galopante. O país precisava de tanta força de trabalho quanto possível para completar o primeiro plano quinquenal, para que as mulheres que estavam amamentando crianças em casa e cozinhassem agora pudessem começar a trabalhar em creches, cantinas mecanizadas em grande escala, jardins de infância, plantas.
O cartaz acima é uma ilustração dessa tendência. A mulher vestida com macacão de trabalho vermelho e um lenço abre uma grande janela mostrando uma mulher exausta pela roupa uma perspectiva brilhante com novos edifícios modernos com cartazes dizendo: 'Clube', 'Cantina Mecanizada', 'Berçário'.
10. "Jovens, escolham aviões!"
"Jovens, escolham aviões!", de Gustav Klutsis (1895-1938).
Figura central do construtivismo e pioneiro da fotomontagem, o letrão Gustav Klutsis participou das comunidades políticas e intelectuais do início da União Soviética como fotógrafo, pintor, escultor, artista gráfico, designer e professor. Depois de um período estudando com Kasimir Malevich, Klutsis traduziu o fascínio do suprematismo pela geometria pura em construções mais arquitetônicas de madeira e papel. Na década de 1920, ele começou a usar combinações de fotografias tiradas da vida cotidiana, autorretratos, desenhos e recortes de publicações para criar uma forma inicial de fotomontagem.
Klutsis também criou objetos utilitários através de uma engenhosa combinação de design industrial e montagem, como em seus suportes agitprop feitos de fragmentos de alto-falantes, plataformas, projetores de filmes e telas. No final de sua carreira, ele foi um membro-chave do coletivo de vanguarda October ao lado de El Lissitzky, Alexander Rodchenko e sua esposa Valentina Kulagina.
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